基本信息
粤剧历史悠久，内容极为丰富，基本包含以下几方面：
粤剧，又称大戏，有五百多年历史，是岭南文化艺术的瑰宝。周总理生前赞扬“昆剧是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”，故粤剧有“南国红豆”美誉。
粤剧是中国南方影响最大、传播最广的一大地方剧种。早在明代成化年间（1465年—1487年），广州、佛山便有“广班”和“广府戏”，“一唱众和”在珠江三角洲地区演出。清代乾隆二十二年（1757年）实行广州独口经商，商贸文化南来北往，“广府戏”吸收了北方秦腔（梆子腔）、安徽二黄腔、江苏昆腔、江西弋阳腔的优点，融合了本地区的民间乐曲和时调，形成了粤剧。粤剧经历了太平天国时期15年禁演，又经历了晚清至民国初年的发展成熟，自抗日救亡运动的蓬勃兴起到新中国成立后的健康发展，出现了繁荣兴旺景象。剧目从早期的《六国大封相》、《西河会》、《仕林祭塔》到《宝莲灯》、《胡不归》、《赵子龙催归》，再到建国后的《搜书院》、《关向卿》、《山乡风云》等等，累计剧目多达一万一千多个，堪称世界之最。表演角色呈现“六柱制”：文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生，讲究声、色、艺。伴奏乐队吸收西洋乐器，分管弦乐、打击乐两种。舞美与灯光日趋现代化。粤剧剧情环环紧扣，推向高潮，武打表演粗犷质朴、绝活纷呈，深为粤桂琼人民、港澳台同胞以及海外华人华侨的喜爱。
珠海是个侨乡，有深厚的粤剧文化根基，清代以来广府人家祠堂打醮请“大戏”，水上人家“天后诞”请红船来做“大戏”。曲艺社、八音队和业余粤剧团适时生存，此起彼伏。唐家湾诞生了著名粤剧艺术家唐雪卿（1908—1955）、著名粤剧编剧家唐涤生（1917—1959），他编的《帝女花》《紫钗记》等剧目为粤剧范本。珠海粤剧团自1962年创办以来，经过曲折发展，曾创作演出《莲池仙影》、《一代情僧》、《秦宫冷月》、《伶仃洋》四个剧目，剧团人才辈出，培育出姚志强、赖琼霞两位粤剧名伶，他们曾获中国表演艺术最高奖“梅花奖”殊荣，在粤港澳艺术界声望甚高。
然而，粤剧毕竟是舞台综合艺术，受诸多条件限制，在市场经济大潮中曾出现大起，之后出现大落。如今，粤剧在电影、电视和新兴网络中生存，它开始衰落，后继乏人，如不及时采取保护措施，恐会消亡。幸得2009年获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。
珠海地处中外经济文化交往的窗口，理应担当粤剧保护和传承的责任。
地理分布
粤剧孕育于广州，发祥于佛山，活跃于珠江三角洲、西江流域和香港澳门地区，在东南亚、欧美华人聚居的地方也深受欢迎。
珠江三角洲地处西江、北江、东江、潭江流入南海交汇之处，属岭南丘陵与冲积平原地带，河涌纵横，鱼米之乡，船运交通便利，乡镇星罗棋布，唐宋以来便是对外贸易的集散地。明代中叶，佛山是中国四大名镇之一，澳门是对外贸易重要港口。经济繁荣带来地方文化兴起。著名的戏剧家汤显祖1591年到徐闻任职时，曾乘船专程绕道澳门，写下《澳门诗》四首。
清代乾隆二十二年（1757年），朝廷关闭闽、浙、江三海关，独留粤海关（广州）为外贸港口。广州为全国外贸中心。此时的珠江三角洲经济和文化趋向繁荣发达，粤剧在“江湖十八本”的基础上吸收了外江梨园戏班演艺之长，糅合本地民间曲艺、时调，创新发展，成为南方的一大剧种。凡有讲白话的群体（包括广府人和蜑家人）和地方，人们都喜爱粤剧，搭棚请大戏。粤剧戏班日趋增多，从结班演神功戏到组团租红船下乡，为节庆演大戏。
珠海毗邻澳门香港，历为粤曲、粤乐、粤剧传播的集散地、创作地。
历史渊源
粤剧的渊源和发展，大概分为四个历史时期：
一、粤剧的孕育期（1465——1872年）
明初，广州、佛山已有“杂扮故事”、“七月七之演戏”的记载。明代成化年间（1465—1487年），广州出现演戏的“广班”，佛山出现演“广府戏”，民间演戏活动繁盛。明嘉靖年间 (1522～1566年)，佛山大基尾建有琼花会馆，供奉“华光”戏行祖师。琼花会馆是早期粤剧行业组织排练、教习、切磋演艺和管理戏班的地方。会馆涉头立有 “琼花水涉”石碑。艺人在此乘红船作交通工具，装运戏箱到各地巡回演出。故此，粤剧艺人又有“红船子弟”之称。
清代顺治十年（1658年），佛山建起“万福台”戏台。雍正年间（1723—1735年），北京知名戏曲艺人张骞来广东传艺“江湖十八本”，居住于佛山大基尾。江苏人绿天来到广东做官，写《粤游纪程》曾记载：“广腔班一唱众和，蛮音杂陈，凡演一出，必闹锣鼓良久，再为登场”，“搭棚演戏，下乡红船相载”。乾隆二十二年（1757年）广州独口经商，是全国外贸中心，外省戏班纷纷来广州演出。据乾隆四十五年（1780年）广州《重修外江梨园会馆碑记》所载，湖南、江西、安徽等省十多个外江戏班来穗演出，其中安徽就有8个。官府喜看外江戏，广班戏演出多去新会和佛山“万福台”。“万福台”几乎天天有广班戏演出，故佛山琼花会馆特别扬名。据有关文献记载，二黄腔是乾隆时徽班传入，秦腔（梆子腔）、昆腔、弋阳腔是道光年间（1821—1850年）传入，到咸丰初年（1851年）广班戏唱腔从梆子为主到梆黄并重，结合本地民间曲调形成了粤剧唱腔，剧目有《白兔会》《西厢记》《十五贯》等，呈现粤剧行业的雏形。
清咸丰四年（1854年）粤剧班主李文茂（？—1858年）应太平天国起义率“红船子弟”编三军攻打桂林，清政府为消灭三军，禁演粤剧15年，刚呈现雏形的粤剧行业遭到了挫折。
二、粤剧的发展期（1873——1945年）
清政府禁演粤剧年间，艺人颠沛流离，生活艰难。同治七年（1868年）番禺艺人何章与邝新华为两广总督兼镇粤将军瑞麟母亲祝寿演出成功，他们向瑞麟呈文申请解禁粤剧。同治十二年（1873年）瑞麟同意解禁，准予立地筹建会馆。于是，何章与邝新华等艺人一道，经过十多年的义演、募捐筹集资金，于光绪八年（1882年）在广州黄沙建起了广东粤剧行会“八和会馆”，使粤剧艺人有了栖身归宿之地。
从同治十二年（1873年）到1945年抗战时期，粤剧得到迅速发展，《梁天来告状》等等新剧目不断出现，戏棚官话改用广东白话演唱粤剧。辛亥革命前后，粤剧艺人积极参加反帝反封建宣传，“国中兴”“大凤凰”等等戏班激增，好戏连台，各展风格，名家辈出，形成“薛、马、桂、白、廖”五大流派，编剧家多达一百多人。薛觉先率先引入新的化妆技巧和西洋乐器伴奏，吕文成改二胡为高胡，省戏班与港戏班崛起与竞争，促进粤剧改革和兴盛。1936年香港、广州都取消了男女同班禁令，太平剧团聘谭兰卿、上海妹等女艺人为花旦，令观众耳目一新。各戏班也纷纷效应聘用女花旦、女帮花。男女同戏班是粤剧的一次历史转变。这一转变为抗日救亡运动所演出《穆桂英挂帅》《岳飞大战金兀术》等等剧目，激励人们投身抗战，发挥积极作用。
三、粤剧的兴盛期（1946——1965年）
粤剧经历了白话、唱腔、化妆、伴乐以及男女同班等一系列改革，到抗战胜利时走向成熟，文戏优雅动人，武戏激动人心，看粤剧成为人们时尚的艺术享受。广州、香港、澳门都陆续盖起了大戏院。广州和香港沦陷时，粤剧艺人避难汇集到澳门栖身，抗战胜利后又分赴各地乃至新加坡、印尼演出谋生。其时，戏班如春笋复苏，班底人数多达百人，需要精简，促成“六柱制”产生。
1949年新中国成立后，广东省重视戏剧人才培养、戏曲改革，粤剧行业纳入文化部门管理，纳入地方财政收支。1958年成立广东粤剧院，1960年成立广东粤剧学校，继而于1962年成立湛江分校。至“文革”前，珠江三角洲和粤西各县都建起影剧院，建立县粤剧团、业余粤剧团，演出剧目之多，观众之鼎沸为前所未有。新中国成立初期，马师曾、薛觉先等名伶带团从香港回内地发展，红线女、林小群、文觉非、白燕仔等名伶的名字几乎家喻户晓。唐涤生、任剑辉、白雪仙等粤剧名家在香港红极一时。可是，1966年爆发“文革”，粤剧被指责为“才子佳人统治舞台”“靡靡之音”，深受打击，只能演样板戏。
四、粤剧的调整期（1966——现在）
1976年“文革”结束，粤剧重生。1978年至1984年实行改革开放之初，粤剧出现过辉煌，演艺水平之高，普及面之广，达历史之最。然而，随着电影电视成为主流，粤剧倍受冲击，从1985年起，观众逐年递减，年轻人对粤剧老一套不感兴趣，业内人士转行。为保持粤剧辉煌，各地文化部门设法保存粤剧活动空间，例如设奖鼓励、利用本地资源打造新品牌、拍电视片、开办培训班等等，起到一定的效果。
1998年以来，随着普通话和电脑网络成为人们情感交流和娱乐的主流，粤剧活动空间变得更窄，要在市场经济环境参与新兴娱乐业竞争，如缺乏政府扶持难以生存。2006年，粤剧被列为国家级非遗名录，2009年又被联合国教科文组织列为世界人类非物质文化遗产。
粤剧在世界文化艺术多样性的环境中进入新的历史时期。
附：珠海与粤剧
珠海明清以来就有着粤剧文化底蕴。清光绪年间（1875-1908）珠海的唐家、荔山、乾务、马山等乡村曾办起业余粤剧社，在神诞、年节期间为群众演出。1949年新中国成立以来，群众性的业余粤剧活动此起彼伏。珠海自1962年建立专业粤剧团，50年来，面向基层深受群众欢迎，演出过34个剧目，创作演出了《莲池仙影》、《一代情僧》、《秦宫冷月》、《伶仃洋》4部粤剧，获4届省级艺术表演奖、导演奖，培养出姚志强、赖琼霞两位“梅花奖”得主。
基本内容
粤剧历史悠久，内容极为丰富，基本包含以下几方面：
一、剧本
作为一剧之本，其内涵包括在舞台上通过粤剧艺术语言表现的空间和时间、戏剧矛盾冲突、语言唱词和人物性格；按分类来说，粤剧剧本有传统剧（传统例戏）、新编历史剧、现代剧，三者并举。传统类剧本包括《一捧雪》、《二度梅》、《三官堂》、《四进士》《五登科》、《六月雪》、《七贤眷》、《八美图》、《九更天》、《十奏严嵩》等；传统例戏《六国大封相》、《八仙贺寿》、《天姬送子》、《香花山大贺寿》、《玉皇登殿》；还有根据《三国演义》改编的粤剧《吕布与貂蝉》、根据《水浒传》改编的《林冲》、根据《西游记》改编的《铁扇公主》、根据《红楼梦》改编的《怡红公子吊金钏》等；另有传统代表剧目《周瑜归天》、《三娘教子》、《胡不归》、《搜书院》等；而新编剧目包括《秦宫冷月》、《一代情僧苏曼殊》、《伶仃洋》、《山乡风云》等；还有为展现时代内蕴而陆续登上粤剧舞台的其他新剧目。
二、编导
剧本与编导密不可分，剧本是一度构思，戏剧编导对剧本的二度创造有它自己的特殊规律。通过组织自己的艺术语言，遵循戏剧唱念做打的基本体制和舞台逻辑能动地去反映生活。成就一部好的作品，编导是功不可没的。
三、表演
传统粤剧，在舞台表演方面创造了许多具有浓厚地域人文特色的艺术表现形式和手段，还有很多与其他地方剧种不同的表演程式和技巧，基本包括以下几方面：
1、基础表演程式
粤剧表演程式如拉山、云手等动作;还有经前辈艺人长期舞台艺术实践创造的跳大架、十八罗汉架、五更架、锣边大滚花、七槌头等表演程式组合；
2、表演行当
粤剧最初是循湖广汉（剧） 班的行当建制，设置了末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂十大行当。清同治年间，十大行当进行了一次较大的整合，依次为武生、正生、小生、小武、正旦、花旦、公脚、总生、净、丑十个行当。清末民初变成了武生、小武、花旦、正旦、正生、总生、小生、公脚；大花面和二花面统称花面，男丑和女丑统纳入丑行。20 世纪20 年代末开始，粤剧由十大行当演变为六柱制。
3、武功技巧
把少林武功搬到粤剧舞台上表演，是早期粤剧的表演特色。其内容包括打真军、六点半棍、打五件等武技，呕真血、玩肚、耍牙等特技表演，以及跟斗、把子等武功技巧。
4、排场艺术
排场是传统粤剧演出的主要艺术元素。传统粤剧表演排场大致可分两类：
（1）一般性的群体表演排场；
（2）敷衍具体戏剧情节需要的特定表演排场；
粤剧排场有固定、规范的表演程式组合，有一定的表演特点，有具体的内容指向，有能够被其他戏套用、仿用、借用的普遍的意义。
5、唱功、唱腔
演唱是粤剧表演的重要组成部分。自清末民初开始，随着总体演剧风格的转变，粤剧剧目的重点由武戏向文戏转移，表演手段从侧重武技到以演唱为主，演员的唱念从戏棚官话转到广州话，小生、小武等行当演唱的发声方法从假嗓过渡到真嗓，促使粤剧在唱的方面产生重大变化和发展，形成以唱腔为代表的独特的岭南演剧风格。
在这个发展过程中，一些名演员根据自己的特点，逐渐形成了广受观众欢迎，为行内承认，并有众多传承和传唱的流派唱腔。专戏专腔是传统粤剧在演唱方面的积累和贡献。如祭塔腔、教子腔、追贤腔等，这些唱腔曾被传统粤剧大量地使用。这些专腔旋律优美，而且特别适合在某种特定的情景下，宣泄相同或相似的情绪和情感，所以常被相近的戏剧情节和情景套用。
6、神功戏
历史悠久的粤剧至今仍有《六国大封相》、《八仙贺寿》、《天姬送子》、《香花山大贺寿》、《玉皇登殿》等独具特色的神功戏，它们是粤剧宝贵的艺术财富。
四、音乐
自清中叶以后，广东戏班以梆子腔、弋阳腔和昆山腔为主要声腔，铸成了粤剧音乐的雏形。随着粤剧逐渐地方化、大众化、通俗化。历经两百多年的发展，粤剧音乐又开始融入西皮、二黄和民间歌谣，并逐渐自成一格，形成了以板腔体结构为主、曲牌体结构为辅的唱腔系统。同时又广泛吸收、融化本地的民间说唱（龙舟、木鱼、南音、粤讴、板眼、渔歌、咸水歌以及其他山歌、民歌） 进到唱腔中来；并把一些民间音乐（包括广东音乐、小曲） 也用来填词演唱。粤剧中的梆子、二黄、牌子和上述地方民间说唱和民间音乐的自由穿插使用，使整个音乐布局与结构比过去更灵活，更丰富多彩，旋律更显优美。粤剧音乐从而更雅俗共赏，其地方色彩更臻浓厚。
在粤剧中的乐器以高胡、二弦、小提琴、椰胡等多种乐器为主奏乐器，在其他乐器还包括竹提琴、大笛、笛仔、长筒、短筒等，在不同行当、不同唱腔和不同场景会使用不同的乐器组合进行伴奏。
粤剧锣鼓，是粤剧音乐的重要组成部份，所谓“三份唱，七分打；半台锣鼓半台戏”。锣鼓是戏曲全剧节奏的支撑，它能增强演员表演、舞蹈、唱腔、念白、武打的节奏感和动作的准确性，它能够表现人物的情绪、点染戏剧色彩和烘托舞台气氛，它是粤剧的重要标志之一，自戏曲形成以来一直延续至今。乐器包括沙的、板鼓、广镲、高边锣、文锣等，锣鼓点有“封相全套”、“贺寿吹打乐”、“送子吹打乐全本”、“锣边花”等。
五、舞美
按粤剧戏班的传统习惯，把舞台美术划分为化妆、衣箱、杂箱、画部四个功能部门。
1、粤剧习惯将演员的面部化妆称之为“妆身”。它包括各表演行当的妆身，以及开面和面谱；
2、粤剧习惯把放置戏服的木箱称之为“衣箱”，其岗位也以“衣箱”命名；从一百多年前留下的历史图画可以窥见，粤剧早期的戏服自成一格，男女角色均是广绣企领长袍，阔口、中袖，而后借鉴京剧的戏服和装扮，使得戏服成为粤剧表演程式和技巧的重要依托；
3、粤剧习惯把道具、盔头、须口、靴鞋、把子等舞台用的道具放在特质的木箱并称之为“杂箱”。“盔冠须巾”、“台围椅搭”、“棍旗刀剑”一应其中；
4、粤剧习惯将舞台布景的岗位和人员称之为“画部”。20世纪初，粤剧进入城市，舞台布景也随剧情和表演风格相互配合；
5、随着剧场演出逐渐增加，粤剧也引进了先进的灯光音响等先进技艺。
六、排练
台上十分钟，台下十年功。粤剧是一门综合艺术，表演、音乐、舞美各部门之间的紧密配合尤为重要，需要长期训练、密切配合才能最终完成演出，因此排练是粤剧艺术的重要环节。
七、演出
传统粤剧，在舞台表演方面创造了许多具有浓厚地域人文特色的艺术表现形式和手段，因而粤剧在传统戏剧中独树一帜。长期舞台实践，老一辈艺术家创造了粤剧艺术中“唱做念打”、“四功五法”等独特戏剧舞台程式。珠海市粤剧团通过无数的演出为广大群众奉献南粤优秀的传统粤剧，也是以持续不断的演出，真正实现了推广、传承传统粤剧。
相关制品
原创剧目：近代戏《伶仃洋》、《一代情僧》、传统古装戏《莲池仙影》、《秦宫冷月》
传承人
琼霞同志在我市及广东省、广西省、港澳台以及有华人的国家及地区都有很高声誉,是一位德艺双馨的粤剧佼佼者。
琼霞，女，广东省粤剧表演艺术家，学历大专，国家一级演员，中国“梅花奖”获得者，红线女入室弟子，珠海市文化馆副馆长兼粤剧团团长，珠海市政协常委，珠海市文联兼职副主席，珠海市戏剧曲艺家协会副主席，曾任第六届人大代表，第16届亚运会珠海站火炬传递手。
琼霞同志以优异的成绩毕业于广东省粤剧学校后，凭着她扎实的粤剧表演基础，在十多年来的实践中，她先后担演了几十个剧目的女主角，塑造了一系列性格迥异的艺术形象。在珠海市粤剧团新创作的大型近代粤剧《伶仃洋》中，她饰演的女主角“英姑”在珠海市第三届艺术节及广东省第七届艺术节中均获得“优秀表演奖”。她于1998年在著名粤剧表演艺术大师红线女老师的言传身教下，粤剧折子戏“思凡”荣获广东省第二届演艺大赛“金奖”第一名。为此深得红线女老师的喜爱，并喜得红线女老师收为入室弟子。该同志于1999年获广东省委宣传部、广东省文学艺术界联合会颁发为“跨世纪之星”。2002年她以粤剧《伶仃洋》片段、《驼哥的旗》片段、《思凡》三剧目赴京举办《红船、红豆、红梅——琼霞艺术专场晚会》，深得观众及专家高度赞许,荣获第二十届中国戏剧“梅花奖”。2003年她在借调到深圳市粤剧团新创作的现代粤剧《驼哥的旗》中饰演女主角“金兰”，在参演文化部“百部精品剧目”的评比中，令专家和观众赞叹不止，该剧目获“入围奖”。2003年获广东省委宣传部颁发“宣传文化精品奖”。2005年被评为“国家一级演员”。2006年在她指导下，其带领的珠海市粤剧团在“广东省第五届演艺大赛”中荣获三名“金奖”、一名“银奖”、二名“铜奖”。特别是为了培养新人甘做人梯，在其大赛中亲自粉墨登场为参演者饰演配角，使该参演同志成功获得其中一名“金奖”，被广东省戏剧家协会誉为“德艺双馨”的优秀青年粤剧表演艺术家。2007年获广东省电视台颁发“表演奖”。 2007年和2011年，由她带领的珠海市粤剧团在首届和第二届“广东省曲艺大赛”中共荣获八个“金奖”、八个“银奖”、二个“铜奖”、 一个“新人奖”和一个“作品奖”。
琼霞同志的艺术形象在港澳台以及欧洲、东南亚各国深受欢迎与爱戴，在新加坡的演出更是场场爆满。以致一些看不上她演出的观众只能购买她的演出光碟以补遗憾。至今她已发行许多辑《琼霞个人艺术专辑》、以及《打金枝》、《伶仃洋》、《帝女花》、《再世红梅记》等古装大戏全剧音像光碟。《澳门日报》、《广东电视周报》、《珠海特区报》、《南方都市报》、《广州日报》、《羊城晚报》、中央电视台、广东电视台、广州电视台、珠海电视台、《茂名晚报》等多家媒体对其艺术成就以及个人优秀品德、修养都予以高度的赞扬报道。
琼霞同志的舞台表演功底扎实、嗓音清亮、行腔委婉、扮相俏丽、身段优美、感情细腻，表演上能文能武、亦忠亦奸、亦刚亦柔，哪怕是表演传统剧目也能让观众有“虽观旧剧，如阅新篇”之感。其表演带着浓厚的红派艺术风格，当中更渐渐形成了其个人的独特艺术风格，深得行内专家的赞许和观众的好评，实为粤剧界承上启下的领军人物，堪称珠海当之无愧的粤剧代表性传承人！
主要特征
粤剧的主要特征：
一、粤剧是运用粤语
粤剧是用广东本土方言粤语演唱的，这是最重要的特征。粤语有九个声调（这在全国各地的方言中颇为罕有）分作不同的平仄，有自己独特的韵部；粤剧唱词属韵文体，自有一种调声和押韵的方法、平仄声、上下句、长短句，甚至唱词各顿等的运用、铺排、相间、连接都形成了基本的格律。
二、运用富有“粤味”的音乐唱腔
1、粤语的九个声调各个都有不同的音高，这些字音比较接近，声调之间的高低距离较小，每句话（包括唱词）将其每个字声串起来，自然而然就形成一种接近于音节各音组成的腔调，也即是构成唱腔旋律的基本音，如“落花满天蔽月光”，形成的腔调就是“3656536”，如果你硬要调过来，唱为“6323563”之类，则有的音变成另一个字，多处更变成有音无字，全句就会不知所云。因而，“问字取音、循字求腔”、“腔由字出，字随腔落”的手法形成了粤剧节奏变换自然旋律优美之特征。
2、粤剧音乐体系是以板腔体与曲牌体的结构结合的粤剧音乐十分丰富，分有梆黄体系、歌谣体系、念白体系、牌子、小曲杂曲、广东音乐、锣鼓。梆黄体系又有“大喉”、“平喉”、“子喉”、“河调”、“乙反”、“反线”等各自不同的唱腔；歌谣体系中又有南音、木鱼、龙舟、板眼、粤讴、咸水歌等民间说唱，其中尤以南音系粤剧独有的唱腔旋律。还有小曲，牌子，大调，小调以及广东音乐等等。
三、“红派”、“红腔”
“红派”表演艺术是中国戏曲流派中名符其实的一种流派，因为它的艺术上有鲜明的风格特征，有自己的一批代表剧目，已经为广大观众所认可和推崇。“红腔”在红线女所创造的独特的艺术风格诸要素中，处于最核心、最重要的位置，其风格有着显著的外部艺术特征。在珠海市粤剧团别具一格，独具真谛的“红派”和“红腔”艺术得到很好的发展和传承。
四、棚面
粤剧乐队及其成员在传统中称之为棚面，锣鼓的领奏者称为掌板，弦竹乐器的领奏者称为头架。
1、粤剧锣鼓
粤剧中有“高边锣锣鼓点”、“文锣锣鼓点”、“小锣锣鼓点”。还有像“贺寿”、“加官”、“送子”、“封相”等，这一系列粤剧排场、例戏锣鼓点都是粤剧的重要特征。
粤剧锣鼓中最为经典的代表作品《六国封相》就是其中最具个性的粤剧锣鼓艺术。它的整体艺术风格、锣鼓点结构、锣鼓点的程式和技巧，几乎可以说涵盖了粤剧锣鼓的全部基本技法。锣鼓点的气氛随着人物内容、表演节奏的变化而变化。其中的“公孙衍坐轿”程式中的“慢青板”锣鼓点细腻传神；锣鼓唢呐牌子 “锦帆开”，配合六国元帅、马童、宫灯御扇、出马等众多排场程式，可谓气势磅礴，彰显粤剧独特韵味；花旦推车程式中使用的“滚花锣鼓”轻巧奔放。整套锣鼓点场面宏大震撼，气氛热烈，可谓粤剧锣鼓点中最具特殊性的经典巨作了。这一点不仅仅粤剧界本身，就是同其他剧种相比拟，《六国大封相》也是气势磅礴让人敬仰的独特艺术奇葩。
2、打击乐器
高边锣、大文锣、广镲、单打都是粤剧特有的打击乐器，尤其是单打，一般是传统排场戏《六国大封相》、《玉皇登殿》里专用的。
3、弦竹乐器
在粤剧中的乐器以高胡、二弦、小提琴、椰胡等多种乐器为主奏乐器，在其他乐器还包括竹提琴、大笛、笛仔、长筒、短筒等，在不同行当、不同唱腔和不同场景会使用不同的乐器组合进行伴奏。
五、粤剧南派武功
粤剧中的武打场面被称呼为武场。珠海市粤剧团的粤剧“南派”武场艺术以线条粗犷豪放，表演勇武刚烈，气势宏大激烈、场面火爆、激越鲜明的地方色彩区别于其它剧种，它与富于浓重地方气息的粤剧大锣大鼓相结合，构成别具特色的表演艺术。一些独具特色的“打手桥”、“打真军”、“见紫标”舞台对打，以及“表忠”、“大战”、“收状”、“闹殿”等传统排场和“双照镜”、“爆莲花”特技表演以及有过硬功夫、赢得观众喜闻乐见的“吊辫”、“过山”、“吐血”、“踩跷”、“甩发”、“高台椅功”等粤剧表演艺术更是地方一绝。
重要价值
珠海粤剧具有重要的社会价值和艺术价值：
一、社会价值
粤剧流行于广东、广西、香港和澳门以及海外，有华人的地方就有粤剧，是世界上传播范围最广的地方剧种。
自1961起粤剧已在珠海落地生根。用粤语演唱，使珠海的粤剧在南粤海边以粤语为母语的广大群众产生了强烈的认同感，深入人心。同时，粤剧以歌、舞、乐等多方面综合艺术形式，加上优秀传统剧目深邃的文化底蕴，又引发了欣赏粤剧的本土居民强烈的历史记忆。在人们内心自然流露的审美追求中，粤剧也以其独特的艺术魅力成为广大群众艺术生活中根深蒂固的一部分。正是这种审美基因，使粤剧得以在珠海本土生存发展，并以其独树一帜的艺术形式教化民众疾恶向善。
二、艺术价值
粤剧是一门综合艺术，集音乐、舞蹈、美术、杂技等为一体。它吸收了民歌、流行曲、兄弟剧种、文明戏以至电影上的一些表演方法，可谓兼收并蓄，形成了自己的艺术风格。它既与传统戏曲一脉相承，以梆黄、西皮为主，并吸收深化了广东地方的南音、龙舟、木鱼、咸水歌、粤讴以及多种优秀乐曲歌曲的独有声腔体系，形成了自己独特的形式之美。又以浓郁的岭南文化特色，在潜移默化中满足了受众的审美需求，丰富地呈现了粤剧的艺术价值。
